悩ましき判断は先送りになる
昨年７月に亡くなられた永六輔さんは、草創期のテレビ人である。
しかし、１９６６年にテレビのヒットバラエティ番組『夢であいましょう』が終了すると、活躍の場をラジオに求め、翌年の１９６７年には『誰かとどこかで』がスタートした。
＜テレビに出れば有名人。文化人でも、知識人でもないの・・・＞と(著書『無名人のひとりごと』より)。影響力の強いテレビでは本音の発言ができない、との考えで早くもラジオに活動の重心を移した。
永さんのように出会いを大切に、自分の好きな道を潔く貫いた人たちも多いが、私などは歳を重ねつつ後半生をどう生きるか、悩ましいばかりである。
若いときから｢今は目の前の仕事をするだけ｣と結論を先延ばしにしてきたツケが、まとめて回ってくるような感覚なのである。
心理学者・小此木啓吾さんの著書『モラトリアム人間の時代』が話題になった時代、大人になり切れない、なりたがらない若者心理の分析はそれなりに理解ができた。自分も若い時期だったのだから。
ところが今は後半生の選択までもが先送りのままなのか。何十年たっても変わらないところがうらめしい。
好きなように生きるには、努力と蓄積が必要であり、“一から出直す”には人生の残り時間が短い。とはいえ、何もなさないとしたら長すぎる。
１年前、米ワシントン大のグループが、脳を(構造や働きによって)１８０の領域に分けた｢地図｣を作製したと、英科学誌ネイチャーに発表した。
ＭＲＩ(磁気共鳴画像)を使い、健康な男女２１０人の脳について、構造や神経のつながり方、刺激を与えた時や休んでいる時の血流の変化などを、複数の解析法で詳細に調べたそうだ。
｢どうするの？｣と聞かれても、悩ましい判断しかできない人には、ＡＩ(人工知能)が手助けをしてくれて、１分で賛否両論を披露してくれるという朗報もあるようだ。
難しい判断を迫られた案件などを質問すると、賛成や反対、それぞれの立場から(理由つきの)意見を語ってくれるＡＩなのだという。
一昨年に日立製作所が開発し、理論武装を助けるソフトとして実用化をめざしたそうだ。今そのＡＩは、どのように活躍しているのだろうか。とても興味深い。
ただ、ＡＩの機能は賛成か反対で答え、それぞれの意見を語るまでにとどめるらしい。
賛否の最終判断は人間にまかせるのである。
私の場合、深く考えてもしかたがない、と居直り、一杯飲んで気分転換を図る。
つまり、若いころも今も同じなのである。よくよく考えると、先送りの一番の原因は、酒にあるのかもしれない。ふむ。
今日の夕日は明日の昔なりき
＜昨日は今日の古(いにし)へ 今日は明日の昔＞。
室町時代の歌謡集『閑吟集』の一編だという。
時の歩みは速い。今日から見ると、昨日は遠い過去になり、明日から見れば、今日は遥かな昔・・・なのだと。
日が沈むと、その日の終りを肌で感じる。
｢映画ではシリーズすべてに“夕焼け空”の場面を入れました｣。
山田洋次監督は映画『男はつらいよ』の話で、そう語ったという。
＜奮闘努力の甲斐も無く 今日も涙の 今日も涙の日が落ちる・・・♪＞。
星野哲郎さん作詞の主題歌にも夕日が歌われた。
“寅さん映画”が全盛の頃、邦画の新作を封切といい、２本立て上映だった。洋画はロードショーといって１本のみの上映だった。
日本で２本立て興行を本格的に始めたのは東映だとか。
１本分の料金で２本の映画を見せる映画館はその前にもあったが、他社どうしの作品で２本立てになると、映画館の興行収入から発生する配給会社の収入が半分の額になる。
東映が自社製作の新作２本立て興行を、全国の直営館や系列館で実施したのは１９５４年の正月映画からだという。
“２本立てによるお得感と組み合わせの巧み”は多くの観客の支持を得て、“東映時代劇ブーム”を巻き起こすきっかけにもなったはずだ。
アメリカで大ヒットしたスピルバーグ監督の『レイダース 失われたアーク』。
日本での公開は１９８２年正月であり、作品の面白さから大ヒット間違いなしといわれた。
ところが、同時期に公開された『キャノンボール』と『エンドレス・ラブ』の２本立てが全国で大ヒットした。結局、『レイダース』はこの２本立ての半分以下の興行収入しかあげられなかったとのこと。
新作の２本立て興行も今では行われていないようだ。
２０００年代になり減り始めたのは、シネコンの拡充でスクリーン数に余裕が出来たからだ、との説もある。
複合映画館とも呼ばれるシネコンは、２０００年代に入り従来のロードショー館を置き換える形で繁華街に作られることも多くなってきた。
一箇所でいくつもの新作映画が観られる便利さで、落ち込んでいた映画観客を増やしはしたが、最近ではどのシネコンを見ても上映作品は同じで、編成のオリジナリティーが感じられない。
反面、名画座が旧作を２本立てで上映し、絶妙なカップリングで観客を集めているらしい。かつて、場末の映画館で観た３本立てや４本立てのワクワク感が想い浮かぶ。
そういえば、『男はつらいよ』の初期のカップリングはドリフターズの映画作品だったようだが、シリーズ最後の方は『釣りバカ日誌』との豪華組み合わせだった記憶がある。
この季節、帰省した故郷で再会した幼なじみと地元の映画館で名画を観たり、夕日を仰ぎみることもあるだろう。｢おい、相変わらず馬鹿か｣。寅さん流の、気の置けない言い合いも懐かしく楽しめそうだ。
テレビ新時代幕開けのはずが
＜闇市ぐらい撮影に金がかかるものはない＞と言ったのは、演出家・鴨下信一さんだという。明治の鹿鳴館や江戸の大奥でもなく、闇市が映画やドラマのセットで最も高くつくそうだ。
たばこ巻き器、魚の皮の革靴、鉄兜をつぶした鍋などを撮影用につくればとても高価だからだ。今の技術と物量をもってしても再現のむずかしい不思議な場所が闇市。
＜不自由を常と思へば不足なし＞。石原裕次郎さんが小学生の頃に書いた習字だという。１０歳で終戦を迎え、物不足の辛抱を半紙に綴った少年も、伸びやかな言動で高度成長を駆け上る。
人気はもちろん、人生が時代の波に重なる意味でも、昭和を代表する映画スターである。裕次郎さんは１９６３年に石原プロモーションを設立し映画製作を続けたが、１９７０年代以降は映画から離れ『太陽にほえろ！』、『大都会』、『西部警察』などテレビドラマで活躍した。
昨年４月に始めたインターネット放送局｢アベマＴＶ｣が好調で、スマートフォンやタブレットのアプリダウンロード数が１７００万を超えたという。
スマホ・タブレットに最適化したテレビ放送であり、ドラマ、スポーツ、ニュースなど２０チャンネル以上あり、使い勝手もよいとのこと。
今や“１日あたりのメディア接触時間比率”が、男性１５歳以上、２０代、３０代の各層と、女性も１５歳以上と２０代の層では携帯電話がテレビを上まわる。
特に男性の１５歳～１９歳層では携帯電話４５.５％に対してテレビ２４.８％、男性２０代でもそれぞれ３１.５％、２４.１％となっている。全世代でみたときのテレビの接触時間比率もじわじわ下がっているとのこと。
テレビの接触時間比率は２００６～１０年に５０％前後で安定していたが、１１年に４６.１％と(前年から)急減した。大震災でニュースの需要は高まったはずが、逆に大きく落ち込んだ。
２０１１年は、地上波テレビのアナログ放送が終了した。０９年から１１年にかけて携帯電話の接触時間比率は５.６％から９.２％と急増。アナログテレビが使えなくなって見る機会が減った上に、高性能スマホの普及が追い打ちをかけたのだ。
その比率は１２年から１４年にかけて、４５.９％から４０.７％にさらに急減。１２年は(ｉＰａｄミニや７インチの)小型で手軽なタブレットも登場した。
それまで調査項目さえなかったタブレットの接触時間比率が、調査開始の１４年にいきなり４.７％を占めたらしい。アベマＴＶはこうした背景の上に現れた。
テレビ新時代の幕開けのはずが、デジタル化完了の年にテレビの退潮が始まり、デジアナ変換が終わった１年後にはネット配信などのサービスが支持を広げた。
私の場合、テレビの接触時間比率は高いが、ネット配信の“音と映像”視聴が主だ。アマゾンの｢Ｆｉｒｅ ＴＶ Ｓｔｉｃｋ｣という便利なオモチャをテレビに挿し、視聴放題の映像や音楽、ＹｏｕＴｕｂｅなどを“大画面と迫力音”で楽しんでいる。
テレビ番組はお気に入りを厳選録画。テレビ放送をリアルタイムで観る比率が激減している。
今週のお題「ちょっとコワい話」
｢おひや｣は水だが｢ひや｣は酒
『食味風々録』にて作家・阿川弘之さんいわく、＜｢にぎり｣と｢おにぎり｣は別物＞であり、＜｢おひや｣を頼めば水がくる。｢ひや｣を頼めば酒がくる＞のだと。
日本語は奥が深くむずかしい。
指す品が｢お｣の字ひとつで変わり、人を愉快にも不愉快にもする。
また、耳なじみの言葉にどういう字をあてるべきか悩むのも、漢字の国ならではのこと。
昔、新聞のコラムにおみおつけ(御味御付)と書いた記者さんがいた。
何人かの読者から｢御御御付｣の間違いでは？ との投書があったらしい。
語頭に｢お｣を付け、丁寧さをあらわすような女房言葉では、味噌のことを｢おみい｣と言い、｢おみい｣の｢おつけ｣(汁)がおみおつけになったそうな。
試しにネット検索してみると、｢御御御付｣と｢御味御付｣のふたつが出てきた。
私は味噌汁に唐辛子を入れるのが大好きであるが、｢とんでもない｣とおっしゃる方も当然いらっしゃるはずだ。
この時期 夏バテを防ごうと、辛いものを食べて食欲を高める人もいるだろう。
辛味を感じる仕組みは、ふつうの味覚とは別物らしい。
味覚のシステムは、舌の表面にある味蕾(みらい)の中の味細胞(みさいぼう)で感じるとのこと。味細胞にはセンサーのような受容体があるからだ。味のもとになる物質が受容体に働きかけ、味神経を介して脳に伝わり、味を感じるという仕組みである。
この流れで伝わるのは、基本味といわれる甘味、塩味、酸味、苦味、うま味の五つであり、辛味はここに属さないという。
さて、辛味はどのように感じるのだろうか。
辛味は味細胞を介さず、口腔粘膜などへ広く分布する知覚神経にて、“味ではなく痛みや熱として”感じ取るとのこと。
もちろん、辛味の感じ方は人によって異なる。それは知覚神経の感度に個人差があることなどが考えられる。また、辛い食べ物を食べ続けると、どんどん辛味に慣れていき、神経が興奮しにくくなるとも。
辛味は発汗作用を高め、胃液の分泌を促進し、食欲を増す効果がある。
香辛料の香りや風味でも、食欲をそそられる。
辛味には、口の中が熱く感じる｢ホット系｣と、鼻の粘膜が刺激される｢シャープ系｣に分類されるようだ。
ホット系といえば唐辛子やコショウで、ワサビやマスタードはシャープ系だ。
私の飲み仲間に辛いものが苦手という男がいる。しかしこの分析でいくと、苦手なのはホット系だけでシャープ系はまったく問題がない。
餃子を食べるときはラー油を絶対に入れないが、刺し身をつまみに飲むときは、ワサビをたっぷり入れている。
揮発性で水溶性のシャープ系は辛味がそれほど持続せず、水やお茶で流し込むと辛味を抑えられる。ホット系は辛味が持続し、水を飲んでも辛さは引かない。
辛味の両刀使いである私はこの暑さの中、辛いものでもつまみに｢おひや｣ならぬ｢ひや｣で軽く１杯行きたくなってきた。午後からの仕事もそぞろで、日暮れの酒席のことで頭がいっぱいである。
｢縁の下の力持ち｣は好奇心
舞台の裏手で、楽屋のある場所や大道具置き場を｢舞台裏｣という。一般人にはわからない裏事情との意味にもこの言葉は使われる。
舞台裏でがんばる｢縁の下の力持ち｣は、元々｢縁の下の舞｣といわれ、甲斐のない“無駄な努力”の喩えだった、という説もある。
哲学者・鶴見俊輔さんは、東大が嫌いで、成績一番のやつが徹底的に嫌い。父親は東大出の政治家で、一番に執着したという。
鶴見さんの見た目で、一番の人間は状況次第で考えをころころ変えて恥とも思わない。
二番になった人間は努力すれば一番になれるのに、＜そこの追い込みをしないところに器量があり、遊びがある＞とのこと。
鶴見さんを語るには、｢器量｣と｢遊び｣という二つの言葉は欠かせない。
＜失敗したと思う時にあともどりをする＞。その大切さを説いた。
大型のスーパーや百貨店が全盛の頃、コンビニが誕生した。当初は売上の占める割合はわずかで、“無駄”扱いにされることもあった。
｢街の個性を奪う｣、｢食文化を乱す｣などと、コンビニの副作用にばかり目がいった。今は、コンビニなしの日本は想像できないし、コンビニに足を運ばない日はない。無数の“コンビニ人間”に支えられて日本社会がまわっているのだ。
全国に５万数千店、毎月延べ１４億人が訪れる。
＜同じ言葉、同じ態度で接客し、暑さ寒さにあった商品を手際よく販売できれば認めてくれる。自分らしく生きられる・・・＞。芥川賞小説『コンビニ人間』の一節だ。
２０１６年の主要コンビニエンスストア売上高(既存店ベース)は、前年比０.５％増の９兆６３２８億円と２年連続で拡大。
セブン―イレブンは、セブン＆アイ・ホールディングス(ＨＤ)の営業利益の約９割を稼ぎ出し、｢一本足打法｣と言われるほど貢献度が高い。
｢僕ハモーダメニナッテシマッタ｣。亡くなる前年の正岡子規さんは、ロンドンに留学中の夏目漱石さんに手紙で、闘病の苦しみを訴えた。
その手紙には、｢倫敦(ロンドン)ノ焼芋ノ味ハドンナカ聞キタイ｣ともある。
苦しみながらも好奇心は衰えていない。その明るさが人々を引き入れ、子規さんのそばに添わせてしまう。
＜枝豆や三寸飛んで口に入る＞。死の迫る病床で屈託を感じさせない句を詠んだ人だ。
２０１６年５月にセブン＆アイＨＤ社長に昇格した井阪隆一氏は、１９８０年にセブン―イレブン・ジャパンに入社した“コンビニ生え抜き”の人である。
傘下に総合スーパーのイトーヨーカ堂や百貨店のそごうなどを抱える総合流通グループの難しいかじ取りを迫られることになる。
昨年２月期決算で営業利益が初の赤字に転落したイトーヨーカ堂が特に厳しい。２０年までに全体の約２割にあたる４０店を閉店する方針だ。
＜一店舗一店舗見ていかないといけない。『採算が合わないから閉める』では、そこで暮らす方の生活を見切ってしまうことになる。計画が間違っているなら修正してやり直す＞。井阪氏には、鶴見さんや子規さんと共通するなにかがあるような気がする。
ビッグデータは利益を極大化?
目と民から成る文字は｢眠｣である。
吉野弘さんの詩『｢目｣の見方』にある。＜民の目は眠くて／罠の中＞と。
目が眠りこけて横たわれば｢罠｣に変わるらしい。
手作りの零戦に対し、米国の戦闘機は大量生産品だった。
終戦の四半世紀後、大阪万博で＜日本は規格大量生産ができる＞と、(世界へ)宣言することが叶った。日本中が働きづめで猛烈に働き、ついに成し遂げた復興の姿である。
｢モーレツ｣は時代の合言葉だった。また同じ１９７０年に、富士ゼロックスのＣＭが登場。＜モーレツからビューティフルへ＞が、日本人の意識の変化を先取りしたコピーだと話題にもなった。
ビッグデータ活用は企業にとって、無駄を省き、利益を極大化する武器になるという。
回転ずし・スシローは、来店客が食べたいタイミングで食べそうなすしを出すため、すし皿の裏につけたＩＣタグから顧客の消費データを集めた。
まず来店客は店の入り口のタッチパネル画面で、大人の数と子どもの数をチェックインする。その情報はネット上のデータベースに送り込まれる。
それまでに客の好みを細かく分析しているビッグデータを使い、(家族構成に応じ)着席して１分後に何を食べそうか、１０分後まで何を食べるか、などという予測が瞬時にはじき出され、厨房の画面に届く仕組みである。
店長は、天気などを見ながら自分の勘も加えて微修正をする。
マグロのすしの場合、だれも手にとらないまま回転レーンを３５０メートル回ったものは廃棄される。それが、来店客の求めるすしを予測して出すようになってから、廃棄率は４分の１以下になったとのことだ。
３年前、ヤフーの検索利用者は月間７千万人であった。昼時には１秒間に５万ものアクセスがある。巨大なデータは、４千台の分散処理システムに流し込まれるとのこと。人工知能(ＡＩ)も使い、約３００人のデータ処理担当者が解析するのだ。
ヤフーは、利用者が調べたい言葉を書き込む｢検索窓｣について、どの大きさが最適なのかを分析した。
“窓”の大きさを微妙に変えながら、ビッグデータを解析していく。
その結果、それまでの“窓”よりも２７％大きくした方が、(利用者の)反応が良いと判明した。
そのとおりに拡大すると検索数が増え、広告収入が年５億円も増える効果が出たそうだ。
この話で思い出すのは、味の素の容器・中蓋の穴を大きくして売上が上がったという伝説である。社内で案を募って、パート勤務女性の幼少の子どもの発案が採用に、というオチである。
話の真意は定かではないが、その子どもを“手作りの零戦”に見立てると、ビッグデータは“大量生産品の米国戦闘機”であろう。ビッグデータと対等に張り合える幼少の頭脳に、拍手喝采なのである。
みじかびを楽しく働くサイズ
１９６９年に放送された万年筆のテレビＣＭがウケにウケた。
＜みじかびのきゃぷりきとればすぎちょびれすぎかきすらのはっぱふみふみ＞。
用意された台本がつまらないから、即興で詠んだ歌だという。
大橋巨泉さんである。短歌のあとにはひと言、｢わかるネ｣・・・と。
文具会社の担当者は(収録した)台本版と即興版の両方を持ち帰った。
｢台本版を選ぶような会社なら、つぶれるよ｣。
巨泉さんは周囲にそう語ったらしい。
歌人・岡井隆さん編集による歌集『現代百人一首』には、寺山修司さん、俵万智さんなど１００人のなかに大橋巨泉さんの名前もある。
“レジャー”は高度成長時代の流行語らしい。本来の英語は｢ひま｣という意味だという。
つまり、日本人が勝手に“遊びの要素”を潜り込ませたらしい。
朝の電車の混雑が和らぎ始めた。学校で夏休みが始まったのだろう。
動物の生息密度や行動範囲と体の大きさには一定の関係があるそうな。
生物学者・本川達雄さんの計算では、満員電車の人口密度に合うのは蚊の大きさ程度だという。
小さい動物ほど狭い場所でギュウギュウと暮らし、大きい動物ほど遠くまで移動する。
＜虫かごみたいな電車に揺られ ゾウのサイズの距離を行く＞。
本川さんは『東京は悲しいところ』との歌を作った。
｢人間のサイズに合わない生活から溢れるのものは何なのか｣。
探してみるのもいいだろう。
１０年前に７９歳で亡くなった臨床心理学者・河合隼雄さんは、美しい花を見ると、こころのなかで花に語りかけたという。
｢あんた、花してはりますの？ わて、河合してまんねん｣。
“わて”という存在が、(一度しかない人生の中で)河合隼雄という壮大な劇を演じる役者、なのだという。
人は誰でも透明の仮面をつけ、｢・・・してまんねん｣の人生を生きている。
そして、“いい人”と見られることに疲れたり、“明るい者”の看板が重荷になったりもする。
楽屋に戻れば、役者はヘトヘトだろう。
テレビの黄金期を常に第一線で生き抜き、名司会者として親しまれた大橋巨泉さんもしかり。それでも、“みじかび”の人生を誰よりも楽しく働き、そして真剣に遊んだ人なのだ。
｢ストロング｣の強みは割安感
昨年あたりから、家でビールを飲まなくなっている。外で飲むときは、最初に(お約束の)生ビールを飲むが、２杯目からは(飲み仲間とともに)別のものに切り替わる。とはいえ、私の財布のエンゲル係数は、酒類が大部分を占めていることにまちがいない。
明治の頃、日本のエンゲル係数(生活費に占める食費の割合)は６０～７０％だったという。昭和の初期には約５０％に下がったが、敗戦による貧苦で６０％前後に戻った。
高度成長を経て２０％台まで下がったが、この数年のエンゲル係数はかなり高くなり２５％を超えた。最も低かったのは２００５年で２２％だという。
現在は、収入が増えていないのに、円安や消費増税で食品が値上がりしたのが要因の一つとか。
“食の営みの変化”もエンゲル係数増とは切り離せない。
調理済み食品を買って家で食べる人が増えた。買い物カゴの中身では、女性客がお総菜、若い男性は即席麺、高齢男性ならお弁当であろうか。いわゆる“中食(なかしょく)”の急増が係数を押し上げた。
節約志向を背景に家飲み需要が拡大するなか、ビールなどに比べて割安な缶チューハイの需要が高まっている。
ビール各社が、中身の濃い缶酎ハイを増産しているというのだ。その人気の秘密はなんといっても“割安感”なのである。
Å社が昨春、アルコール度数９％の新ブランド『もぎたて』を発売したところ、“おいしい”、“安く酔える”として人気が高まった。
Ｓ社はアルコール度数９％の主力ブランド『－１９６℃ストロングゼロ』の販売目標を引き上げた。『氷結ストロング』を展開するＫビールも、昨夏に生産を大幅に増やした。
高アルコール度数の缶チューハイを各社が強化することで、昨年の(缶チューハイの)国内市場規模は１億６４００万ケースと、前年比で９％増だった。
この夏も全体を牽引するのは高アルコール度数の商品ということになるのだろうか。同じ容量の缶ビールと比べて３割安く、アルコール度数は２倍も高い。その“割安感”がハンパではない。
かくいう私めも、この春先から各社の『ストロング』にハマっている。上述の割安感のみならず、“おいしさ”につられてついつい飲み過ぎてしまう。
消費の冷え込みで、｢安く酔える｣という商品性が、消費者の節約意識と合致するのだろう。高アルコール度数の商品が缶チューハイ市場全体に占める比率は、昨年３４％。その５年前に比べて、１３ポイントもの上昇なのである。
一方、ビール類の市場では、国税庁が６月から酒類の安売りへの規制を強める方針を打ち出したことで、ビール各社が年初から流通業者へのリベートを減額した。
その結果、ビール類の店頭価格は値上がりし、消費者の購買意欲が低下した。
メーカー各社はビール類の市場縮小を補うべく、缶チューハイ市場を掘り起こし、収益の改善につなげる狙いだ。その応援と期待をこめて、今晩も『ストロング』を買って帰ろう。
写真を撮るためのレコード店
アナログレコードの人気が若い世代を中心に復活しているらしい。
昨日の読売新聞記事によれば、デジタル音源とちがう温かみのある音質で、“モノ”としての実感が良いという。
１９７０年代後半に最盛期だったレコードの国内生産枚数は年間約２億枚。
しかし、８０年代にＣＤが登場し、２０００年代は音楽のネット配信が普及する。
２００９年のレコード生産枚数は、約１０万枚までに激減した。
このまま姿を消すと思われていたレコードも、状況の変化で昨年は約８０万枚と、(０９年の)８倍にまで盛り返した。
ＣＤよりも大きく、アーティストの写真や、凝ったデザインが楽しめるジャケットも魅力のひとつ。
レコード売り上げは毎年３割ずつ増えているため、(音楽の)ネット配信に押される販売店は、レコード人気の復活を商機とみている。
レコードプレーヤーも売れていて、５月に発売した某社のレコードプレーヤーは、予約に生産が追いつかない状況だとも。
｢レコ女｣や｢レコｰド女子｣などとインスタグラムで検索すると、レコｰド店で商品を選ぶ様子の写真が数多くヒットするという。こちらはＪ-ＣＡＳＴの記事である。
＜お洒落感がすごい！＞、＜オシャレなレコｰド屋さんに来た＞などと、写真付きでツイッタｰ投稿をする女子もいるようだ。
１０代後半から２０代前半の女性グルｰプで、店の滞在時間はどのグルｰプも、１分くらいだという。それも、ＣＤやレコｰドをまったく買わず、“写真”だけを撮りに店を訪れる。
ある老舗レコｰド店(奈良)のオｰナｰは、初めて見た(若者の)奇怪行動に驚いたという。
突然、３人組の若い女性が入ってきて、“レコｰドを見てる様子”を友人が撮影して、すぐに立ち去って行った。今春以降、同様の行動が５回あったそうだ。そして、レコードを買った人は誰もいない。
東京･渋谷のレコｰド店では、撮影だけして帰っていく客が１日に１～２組いるという。
なかには、商品をまったく見ず写真だけを撮り、サッと帰る人もいる。
とはいえ、レコｰドブｰムの影響で、ほとんど見なかった若いお客さんが増えていることは確かなようだ。
店側もそれは嬉しく感じているが、＜正直、うちの店でレコｰドを買う人でも『よくレコｰドを聴いている』と言う人は少ないのでは＞と指摘する。
＜“コレクション目的”か、“お洒落なアイテム”としてのニｰズの方が強いかもしれない＞のだと。
フィルム写真の仕事をしていた私は、レコｰドブｰムの話と似た体験を思い出す。
カラー写真全盛の時代、たまに出る白黒写真のフィルムを、複数のカラー写真ラボ(現像所)から集めて、現像・焼き付け処理をする白黒ラボをよく知っていた。
あるとき、女子高生発信の白黒写真ブームが起こり、小さなラボにも仕事が急増した。納期に間に合わせるため、機械を入れ人も増やした。それからすぐにブームが下火で、仕事の量も元に戻った。その数年後、小さなラボの前を通ったらなくなっていた。
道を行く人々の顔は果たして
落語の枕などで聴く小咄である。
韋駄天(いだてん)と称される男が駆けていく。
｢泥棒を追いかけている｣というが、逃げる泥棒は見あたらない。
すでに追い抜いてしまい、その姿ははるかうしろにあったそうな。
物事、速く走ればいいというものでもないらしい。
昨年、“ＩｏＴ機器”を巡り、サイバー攻撃の脅威が話題になった。
今はどうなっているのだろうか。
インターネットで遠隔操作や自動制御を可能にする監視カメラや家電、車などのモノに通信機能を持たせることに力を注ぐ。しかし、パスワード設定などの対策を怠れば、第三者に乗っ取られ、個人情報を盗まれ、誤作動させられたりする。
台所や寝室で、身近な生活用品が突然に勝手な振る舞いを始めたら、まさに道具の反乱だ。背後で操る人間の悪意は、いともかんたんにモノへと伝わるからだ。
英国の外交官・ウィリアム・ジョージ・アストンさんは、日本学者で朝鮮語の研究者でもある。１９世紀当時に、(始まったばかりの)日本語および日本の歴史の研究に大きな貢献をした方だ。
劇作家・岡本綺堂さんは、父親が英国公使館に勤めていた縁で、書記官・アストンさんと面識を得た。明治の中期、中学生だった綺堂さんはアストンさんとふたりで、東京の神保町を歩いた。
道幅が狭く、商店の多くの品が道をふさいでいた。
案内をする綺堂少年は、雑然とした街並みが(体裁悪く)恥ずかしくてたまらない。
その気持ちをアストンさんに告げた。
＜気にすることはありません。街はいずれ美しくなり、道は広くなり、東京は立派な大都市になるでしょう。でも、そのときに・・・＞。アストンさんは続けた。
＜道を行く人々の顔は果たして今日のように楽しげでしょうか＞と。
お互い同士がぶつからないようにする｢肩引き｣や、雨のしずくが相手にかからないようにする｢傘かしげ｣。いわゆる“江戸しぐさ”である。
その習慣が明治の中期に引き継がれ、当時の狭い道をいくらかでも心地よいものにしていたのだろう。
“江戸しぐさ”は今もあるだろうが、“人間関係が希薄になりつつある”ということは否めない。
往来を自転車が乱暴に通り過ぎ、突き飛ばされそうになった歩行者は自転車の行方を険しい目でにらむ。今は、日常で見かけるふつうの光景なのかもしれない。
傘の手放せない季節が去っても、心中の｢傘かしげ｣は忘れないようにしたい。
ＡＩ(人工知能)があらゆるモノに宿る時期もドンドン早まりそうではあるが、果たして“江戸しぐさ”をきちんと組み込んでもらえるのだろうか。とても心配なのである。
